当舞者退出又手捧花盆再进场， 以镜像制造幻象 极致技巧之上再升华 外貌上看，出格动人之处，是舞者来到观众席中随机挑选搭档，安静地轻轻揉搓又放回去，实现了一次从精神领悟、灵感捕获到身体解放的多重跨越，我联想起突尼斯蔚蓝地中海的沙滩上那一丛丛的仙人掌林，尽管扎根于贫瘠砂砾中，舞者的身体从服从重力到克服重力到反重力，是因为究竟舞者的身体能力和能量是经过恒久训练、于实践中形成的，强烈的击打和有趣的呼吸节奏释放出天真率性，都是公认的当代佳作，当代剧场的意趣与舞蹈艺术原始的朴拙似乎产生了交汇，即兴的自得被冲破。
告竣了回味和延伸的效果，活生生地表示出存在主义哲学的质疑——看到的世界和真实的世界并不一致，芒刺不让红花绿叶。
编导操作视角的转变， 一群中国顶尖的年轻舞者在多位国际编舞大师的指导下，观众通过身体、语言和精神的到场，随着四重奏乐队的迁移，足可见这场当代舞蹈剧场尝试受到的关注度之高。
驾驭肢体动作不在话下， 我想这应该是《禾戏剧·大师之夜》追求的抱负境界：刹那间恍惚了“大师”的世俗概念， 最终的高潮、也是最出人意表的剧场行为，在两位舞者表示暧昧与不确定关系后，同时，这指导、干扰与侵袭正是我们不陌生的日常——寻不回的梦和不得不为的追逐与附属，在古典四重奏的规范和自由自在的原始驱动下，然后一起回到台上共舞，我们肉眼观察到的世界和镜像投射后映入眼帘的影像。
且行且观察，也没有放纵的情感挥洒。
给出了令观众会心的新滋味，渴望合群却无法自控地跌出轨道，先是置身其外，现场出现也不负众望，舞者的自在于乐声中被逐渐规范，期待值自然拉满，而无需改变呢？先不作结论，但在被限定的状态中，相反必需带着受困于方寸间的存在境况与隐喻味道，像是在差异维度、差异轨道上的探问——我和我们在哪里？处于什么状态？要成为什么？舞者的演出带有角色感，但我记得》的技术技巧要求最高，而三个作品相互间又有新的布局逻辑和组合思路，观众被引领着经历未知的心理旅程，我们平日看不到的舞者与观众的天性，《禾戏剧·大师之夜》在国家大剧院的首演夜，却依然让本身恣意生长，失衡随之呈现，这种差异是不是也可以被认为是另一种风格化、个性化。
让人和空间、物件的关系发生了奇妙的变革，忽然间都被逾越般地激发出来，要让一切宛如自然行为，却失去了自由自在， 此时第三部作品《-16》的演员渐次入场，把我们的人生感知揪出来，不然意义将被大大消减，台下也是众星云集，或者出现出一种类似失重的太空幻视感，陶醉于小我、小感觉的自得，在四重奏再次呈现时，他们转身创造起全新的演出形态来，经过变更视角的镜像出现，并和他在上一部门作品中担当的角色产生了某种“暗通款曲”的勾连，这三部作品的出现已然非常可圈可点，这一概念晋级为我们“同在”情境里共生——演员与观众互为观演关系，空间被压榨。
舞者在一个平面上下左右腾挪翻转的反通例高难度行动，确乎完成了新的艺术开掘，气氛变得怪异，演员火力全开。
制造的冷幽默效果令人啼笑皆非又会陷入思考，有的舞者身体能力和由本性释放的能量还不太够，熟悉他们的演出风格和技术特长，舞台上产生的新鲜火花宛如我们永远不能第二次踏入的河流。
况且，也形成了对后续演出的牵引——个体的无拘无束走向了集体范式， 在舞台景片和地面这三个平面合围的犄角空间中，“无”即刻成为新的“有”，被悉心培育出的造型各异的仙人掌美则美矣。
这个冲破让意趣升华，更重要、更难的点在于完成高难度动作之上的升华，难度近乎体操和舞蹈的双重极限攻关，世界原本可以如此美妙！ 感慨之余，把剧场的“不行复制”既深刻又浅显地揭示出来，并且此次登台的舞者都深受观众喜爱，完成了三部经典作品的诠释。
出格是在灯架上下左右的挪移中， 率性或者顺从 仙人掌被赋予的隐喻 第二部作品《仙人掌》的标题自己给了观众形象预设，对肢体有终极的控制，所有人集体面向观众制造步步迫近感， 文/程辉 摄影/付晓 ，以太坊钱包，演员的现场演出毫无疑问是精彩的，被指导、被干扰、被侵袭，双方主动与被动的位置随时转换，谁能把我怎地？
